Истории

Имаджинариум Эльзы Скиапарелли!

Автор: Галерея Берсоантик. Дата: 22 апреля 2015, 6:12
Имаджинариум Эльзы Скиапарелли!

"В тяжелые времена мода всегда неистовствует"
                                                 Эльза Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли — женщина, которая прежде всего причисляла себя к деятелям искусства, а не к дизайнерам. Крой, геометрия, силуэт, декор, вышивки, рисунки, застежки, аксессуары, оформление — Скиапарелли во всем была инновационна и во многом опередила свое время.

Сегодня имя Эльзы Скиапарелли известно немногим. В основном любителям истории моды и искусства сюрреализма. Однако в 20-30 годах прошлого века она стояла в одном ряду с самыми великими модельерами и художниками той эпохи. Об этой великой женщине хочется рассказать очень многое, но простой биографической хронологией здесь не обойтись, жизнь Скиап была полна драматических событий, отчаянных путешествий и случайных-неслучайных знакомств.

Родилась Эльза 10 сентября 1890 года в городе Риме. Детство будущей художницы прошло в творческой и интеллигентной среде. Джованни Скиапарелли (Giovanni Schiaparelli) – ее дядя, был знаменитым астрономом. Ему принадлежит открытие «каналов» на планете Марс. Родители Эльзы были аристократами, обедневшими после Первой мировой войны. Однако, несмотря на это, девочка воспитывалась в традициях высшего света. Она серьезно изучала живопись и историю искусств, любила посещать театр, особенно ей нравились театральные костюмы. Конечно же, такое воспитание не могло не сказаться на формировании личности ребенка. Эльза Скиапарелли всегда оставалась яркой, мятежной, настоящей бунтаркой, которая шла вразрез с традициями, устоями и "рамками" светского общества. Тринадцатилетней девочкой вскружила голову арабскому шейху, в 14 - в монашеском пансионе написала книгу эротических стихов, шокировав и родителей, и настоятелей, да, в прочем, ее это только забавляло. 

  


В 1922 году Эльза решает уехать в Париж, где на тот момент были сосредоточены главные силы искусства. Не имея ни гроша в кармане, явилась на бал в Париже, обернув вокруг себя несколько метров синей материи, дополнив образ тюрбаном, цвета марокканского апельсина. 

Она выходит замуж, но брак вскоре распадается, и Скиапарелли в остается одна с маленькой дочкой в чужом городе. Чтобы содержать себя и ребенка, а также оплачивать уроки живописи, Эльза подрабатывает экскурсоводом. Она водит небольшие группы туристов по историческим местам Парижа. Но ее слушателями чаще всего были жены богатых американцев. Этих дам слабо интересовала архитектура Парижа или коллекции Лувра, они стремились только в модные магазины. Там женщины скупали все подряд, чтобы приобщиться к «парижской моде». Поначалу это сильно возмущало Эльзу, но в итоге натолкнуло на гениальную идею. Она подумала, что можно создавать то, что никто не купит ради престижа, но каждый захочет увидеть. А в качестве реакции прозвучат слова: «Какой кошмар!». Она твердо решила, что будет шокировать публику.

Обладая неиссякаемой фантазией, Эльзу вдохновляли, казалось бы, обыденные вещи... Банальный свитер, в котором был одет ее приятель-американец, "поразил своей простотой и элегантностью" и положил начало судьбоносному сотрудничеству с семьей эмигрантов из Армении,  вместе они стали создавать необычные модели одежды. Затем - крупный заказ от  магазина спортивной "Strauss" и как следствие, открытие дома моды Schiaparelli. Теперь Эльза могла полноправно являть миру плоды своего безграничного воображения. 

Первая коллекция нового бренда состояла из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле. Также на эту коллекцию повлияло творчество художников-кубистов. Для следующих своих работ Эльза Скиапарелли черпала вдохновение в татуировках матросов. Змеи, сердца, пронзенные стрелами, якоря – все это вызывало шок. Ей принадлежала идея рисунка под названием «рыбий хребет».Платья и свитера в горошек и полоску, с рисунками, имитирующими банты и воротники. Сегодня черное трикотажное платье с узором в виде банта или застежки, кажется вещью обыкновенной, но в 1927 г. такой наряд был настоящим откровением, ответом на происходящее в области искусства.

Через несколько лет работы по созданию спортивной одежды Скиапарелли переключается на вечерние наряды. Здесь нельзя оставлять без внимания платье-футляр. Длинный, сшитый из черной материи туалет в сочетании с жакетом белого цвета и шарфом, небрежно перекинутым за спину. Это был новый образец безупречного стиля и элегантности.

1934 год – Эльза Скиапарелли открывает бутик на Вандомской площади, которая была излюбленным местом прогулок богатых людей. Здесь кроется еще одно изобретение этого дизайнера. Впервые за всю историю появилось такое понятие, как бутик, т.е. магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды. Это нововведение следует отметить как особенно важное, инновационное. Магазин предлагал готовое платье: нарядные вечерние пуловеры, которые носили с длинными юбками, блузами и бижутерией. Тем самым Эльза заложила основные принципы того, что в будущем станет именоваться «прет-а-порте» — то есть продажа готовой одежды, производимой партиями, подготовка сезонных коллекций. 

Через все творчество Скиапарелли проходит влияние сюрреализма — она нередко создавала коллекции в сотрудничестве с художниками уровня Сальвадора Дали, Жана Кокто, Кееса ван Донгена, фотографами Хорстом П. Хорстом, Мэн Рейем. Правнук писателя Виктора Гюго - Жан Клеман, выпускник школы искусств и химик создавал для платьев Эльзы невиданные пуговицы - пули, насекомые, ложечки, акробаты, балерины, колокольчики, шнурки для ботинок, арахис, бумажные скрепки, астрологические символы.

Для клиенток Эльзы делались фантастические украшения по эскизам художника-сюрреалиста - Кристиана Берара. 

В начале 1920-х годов, в сфере ювелирного искусства произошли революционные изменения - дизайнеры стали использовать демократичные кристаллы, стразы  и эмали.Теперь женщины имели удивительно красивые вещи, не спуская на них целое состояние. Скиапарелли с интересом включилась в создание бижутерии. Планку "нежелательных ювелирных украшений" (как она сама их называла), подняли ее великолепный вкус и изысканная фантазия. Для бижутерии Эльза нередко использовала нетрадиционные материалы - китайские эмали, фарфор, стекло, хрусталь, алюминий, пластик.  В собственном бутике Скиап стала  продавать свою авторскую бижутерию, которую парижанки сразу стали носить вместо настоящих драгоценностей. Эти украшения быстро завоевали популярность у публики. Зато коллеги-модельеры без устали пускали по этому поводу колкости и насмешки. 

В дизайне Эльзы всегда присутсвовала экстарвагантность: украшения из красных омаров, скелеты из специальных шнуров. Крамольный модельер Скиапарелли любила причудливые решения, легко играла материалами и формами. Необычность ее видения рождала редкие и неизбитые варианты. 

 

В 1934 году в модном доме Скиапарелли начал свою карьеру Роджер Жан-Пьер. Проработав с Эльзой до 1939 года, Роджер перешел к Жану Клименту. После Второй Мировой Жан-Пьер стал директором Maison Francis, где сотрудничал с Dior, Balenciaga, Gres, Balmain и Lelong. Он разрабатывал и производил 2500 моделей каждый год.

В 1960 году Жан-Пьер открыл собственное ателье в Париже, а в 1979 году он закрыл свой бизнес. Уникальные предметы находятся в коллекции Barbara Berger которая была представлена в таких музеях как:Paris Les Arts Decoratifs, Louvre, Mexico Museo Franz Mayer,New York M.A.D - The Museum of Art and Design, Louvre Permanent Collection Louvre Collection.

Эльза Скиапарелли, без преувеличения,  была самой яркой и эксцентричной фигурой в мире моды ХХ столетия, но свой бизнес она была вынуждена закрыть в 1954 году. Свою последнюю коллекцию Скиапарелли выпустила в 1953 году, а через 20 лет, в 1973, она скончалась. Ее похоронили в шелковом костюме розового цвета оттенка "шокинг", который она ввела в моду.

Сегодня ее украшения высоко котируются среди коллекционеров.  

Безудержной Эльзы хватало на всё. Её клиентами были легенды: Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Мишель Морган, Гэри Купер, Мэй Уэст. А если вспомнить, что начало ювелирным коллекциям положено в годы Великой Депрессии, можно только удивляться смелости Скиапарелли. Кажется, она не знала слова "невозможно" — ее наряды поражали воображение экстравагантностью, но вместе с тем не знали себе равных в логичности, удобстве и следованию устоявшимся традициям прошлого. 

Творчество Эльзы всегда было отражением ее жизни, ее новых увлечений, переживаний и поисков. Она всегда считала, что обществу не нужны просто хорошие и удобные вещи, и стремилась, чтобы ее модели во всем отличались от работ других дизайнеров.Однажды Эльза сказала по поводу создания одежды, что это «самое трудное и неблагодарное искусство, потому что вскоре после того, как платье появится на свет, оно становится вещью прошлого». Но своим примером она подтвердила обратное. Сегодня творчество Скиапарелли обязательно изучают все, кто выбрал для себя занятие этим «неблагодарным» делом.

Экстравагантная волоокая итальянка, в Париже ее звали просто Скиап, а для всего остального мира она была Эльза Скиапарелли — феерическая женщина, законодательница мод!


Галерея «БерсоАнтик» принимает на комиссию и покупает предметы антиквариата!
Услуги декоратора
Услуги декоратора

Галерея Bersoantik обладает большой базой декораторов. Совершенно безвозмездно, даром, готовы поделиться ею с Вами. Вы решили оформить свой интерьер и не знаете к кому обратиться? Мы к вашим услугам.!