Литература

Топ-10 книг об искусстве

Автор: Галерея Берсоантик. Дата: 31 января 2017, 1:23

Топ-10 книг об искусстве

Подборка книг о живописи и архитектуре, которые будет приятно прочитать и перечитать. Искусствоведы, культурологи, архитекторы и сами художники помогут лучше понять ценность искусства и подскажут, как отличить шедевр от посредственности.

 

«Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть и понимать» (2014)

Преподаватель Школы Лувра Франсуаза Барб-Галль написала несколько научно-популярных книг для дилетантов всех возрастов. В первую очередь речь идет о книгах «Пойми, почему это шедевр» и «Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть и понимать». Здесь не будет описания жизни художников, чьи биографии вы и так сможете найти на просторах интернета, - только лаконичный и понятный разбор картин без мудреных ссылок на критиков. Даже издание для дошкольников «Как говорить с детьми об искусстве» будет интересно для взрослых. В книге есть ответы на самые распространенные вопросы детей и советы, как помочь ребенку разобраться в разных направлениях. Автор разбирает композицию, детали, сюжеты и объясняет, почему художник использовал те или иные приемы. После этой книги ваше чадо определенно перестанет зевать в музеях.

 

«Покушение на искусство» (2007) 

Искусствовед Григорий Козлов написал книгу о самых неоднозначных событиях в мире живописи. Он разбирает, как знаменитые произведения стали таковыми, и рассказывает, как возникали слухи вокруг известных художников. Вы узнаете, почему «Джоконда» да Винчи стала всемирно известной и как распродавались музейные шедевры. Книга, по отзывам читателей, несмотря на внушительный объём, проглатывается за один вечер и читается как настоящий детектив. Вас ждут малоизвестные факты и качественные иллюстрации. Если у вас совсем нет времени на чтение, настоятельно советуем, посмотреть за завтраком цикл авторских передач 2005 года «Тайная история искусства».

 

«Искусство цвета» (2015)

Работы швейцарского художника и теоретика искусства Иоханнеса Иттена давно вошли в учебный курс Баухауза, который штудируют во всех художественных школах. Специалист по культуре Индии и Китая рассказывает о законах цвета, о взаимосвязи формы и оттенков, и о том, как разные цвета формируют восприятие живописи. Книга может быть полезной как для начинающих художников, так и для обывателя. Цвет рассматривается не только с точки зрения визуального восприятия, но и с точки зрения психологического влияния. Книга содержит достаточно информации по физике, но вместе с тем, с приведенной терминологией может разобраться даже человек далекий от точных наук.

 

 

«История стилей изобразительных искусств» (2011)

Искусствовед Эрнст Кон-Винер с немецкой точностью разложит по полочкам все отличия барокко от стиля Людовика XVI. Автор рассказывает о развитии всей истории живописи, начиная от Древнего Египта, заканчивая зарождением модерна в конце XIX века. Несмотря на то, что книга была написана еще в начале XIX века, в ней просто и понятно объясняются сходства и отличия направлений, прослеживается эволюция каждого стиля.

 

 «Искусство и визуальное восприятие» (2012)

Американский писатель Рудольф Арнхейм написал подробное пособие для всех, кто хочет понять принципы воздействия искусства. Автор книги «Искусство и визуальное восприятие» приводит много данных о результатах психологических экспериментов, методиках педагогики, достижениях физиологии и принципах восприятия. Арнхейм не боится идти против стереотипа, что «сущность искусства» заключается в том, что «фантазия художника деформирует реальность». Особый акцент автор делает на принципы и правила построения художественной композиции. За счет богатой фактологии книга будет интересна обывателю, а фундаментальная подборка исследований заинтересует тех, чья работа связана с искусством.

 

«Словарь символов и сюжетов в искусстве» (1996)

Словарь Джеймса Холла – настольная книга для каждого искусствоведа и художественного критика. Впервые он был издан в 1974 году и уже выдержал не один десяток переизданий. В книге есть полный список сюжетов произведений Западной Европы: от мифологических персонажей до христианских атрибутов. Книга охватывает период от Средних веков до конца XVIII века. Автор не только расшифровывает значение символов, но и указывает источники. Словарь состоит из трех частей: описание основных персонажей и сюжетов, список известных картин и перечень знаковых атрибутов. 

 

 

«Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение» (2004)

Историк и искусствовед Генрих Вельфлин - один из самых авторитетных теоретиков искусствознания. Он считается основоположником формально-стилистического метода, который до сих пор применяется для анализа произведений искусства. Книга легко и просто написана, но читателю придётся посидеть с изданием напротив экрана монитора, чтобы изучить все упомянутые картины и эскизы. 

 

«Точка и линия» (2015)

Кто может рассказать об искусстве и стиле лучше, чем художник? Василий Кандинский со свойственной ему витиеватостью расписал всю историю русского авангарда. Книга не для легкого чтения. Вероятнее всего, чтобы понять идеи автора, придется дважды ее перечитать. Прежде всего, читатель знакомится с автобиографической повестью «Ступени», и только потом переходит к теоретической части - «Точка и линия на плоскости». Многие сравнивают книгу с памятником радикализма Малевича – бумажным манифестом «Черный квадрат». Но в отличие от последней, «Точка…» написана понятным слогом, который не заставит усомниться в позиции автора. Эта книга не даст точных определений, но поможет вам понять, что двигало теми, кто решил отказаться от традиционных канонов красоты в пользу супрематических абстракций.

 

 

«Грибы, мутанты и другие: архитектура эры Лужкова» (2014)

Архитектор и преподаватель Дарья Парамонова в своей книге «Грибы, мутанты и другие: архитектура эры Лужкова» попыталась определить, как 90-е повлияли на архитектуру и ее восприятие. Книга выросла из исследовательского проекта, поэтому в ней есть и систематичность, и лаконичность. Однако несмотря на серьезный научный подход, автор не претендует на объективность. Надо отдать должное, Парамонова подошла к вопросу не только с эстетической, но и с коммерческой точки зрения. В книге вы не найдете резких категоричных фраз, скорее наоборот, автор воспринимает все спорные памятники как естественные марки эпохи, а последняя не может быть ни хорошей ни плохой. Но это и не защита пёстрого и фальшивого московского стиля, который многие характеризуют как «вульгарный и обыденный постмодерн». Чаще всего подобные постройки сравнивают с грибами: все эти объекты коммерческого назначения за считанные вырастают в благоприятных для них районах, - но за то же самое время их можно и снести. А со временем эти объекты достраиваются, видоизменяются как мутанты, приобретая все более замысловатые формы. Эта книга заставит вас по-новому взглянуть на так называемый «лужковский стиль». По крайней мере, вы точно не сможете его полностью игнорировать.

 

«Русская архитектура рубежа XX–XXI вв.»

Историк и искусствовед Григорий Ревзин тоже пишет о «лужковском стиле», но помимо этого он дает общий экскурс в историю и политику. Читатель может познакомится с мыслями автора, пролистав «Русская архитектура рубежа XX–XXI вв» - добротное издание с хорошими иллюстрациями. Или познакомится с «кратким пересказом» этой книги – цифровым изданием от Strelka Press «Великолепная двадцатка. Архитектура Москвы и зачем она была», написанным более доступным языком. В обои книгах автор перечисляет все особенности и направления постсоветского стиля и подводит итог его 20-летнему развитию. Ревзин рассказывает, что такое «гламурный авангард», «бумажная архитектура» и что современная архитектура может рассказать о нас самих.

 

 


Галерея «БерсоАнтик» принимает на комиссию и покупает предметы антиквариата!
Услуги декоратора
Услуги декоратора

Галерея Bersoantik обладает большой базой декораторов. Совершенно безвозмездно, даром, готовы поделиться ею с Вами. Вы решили оформить свой интерьер и не знаете к кому обратиться? Мы к вашим услугам.!