ТОП самых коллекционируемых скульпторов

Эксперты могут долго спорить о том, в чьи же работы лучше всего инвестировать. Сложно полагаться только на рейтинг автора, на пластичность линий скульптуры или моду – вкус общества всегда эклектичен и непредсказуем, - но мы постарались сделать подборку интересных имен, чьи работы в будущем если и не будут расти в цене, то точно не подешевеют и станут выгодным вложением.

Деметер (Дмитрий) Чипарус – символ ар-деко

Даже те, кто не интересуются миром искусства и не слышали имя румынского скульптора Деметера Чипарус, наверняка видели его работы. Реалистичное изображение лиц красавиц из слоновой кости в сочетании с бронзовой одеждой, похожей на патинированный панцирь, смотрится эффектно. С 1920-х годов Чипарус изображал танцовщиц – считается, что большое влияние на мастера оказал русский балет Дягелева. Так некоторые лица были списаны с участников русской труппы, к примеру, Брониславы Нижинской и Иды Рубинштейн.

Большая часть прав на воспроизведение работ скульптора выкупил завод Edmond Etling et Cie, позже с Чипарусом стала сотрудничать мастерская Les Neveux de J. Lehmann. После 1940-х годов Чипарус не продал ни одной скульптуры, но продолжал творить для себя – в этот период он заинтересовался анималистикой. Одни из самых известных – гипсовые скульптуры «Полярный медведь» и «Американский бизон».

Lam Lee

Изначально компания Lam Lee называлась O.L.F занималась только лакированной мебелью в китайском стиле. Поворотной точкой в истории стал 1982 год, когда в команду пришел американский художник китайского происхождения Lam Lee.

У изделий фирмы появился свой экстраординарный стиль, а ассортимент товара значительно расширился: помимо мебели компания занялась производством светильников и аксессуаров Лам Ли кардинально поменял концепцию – и в 1980-м году компанию переименовали в честь талантливого дизайнера. Lam Lee всегда балансирует на грани ар-деко, эклектики и колониального стиля. Сейчас у фирмы пять коллекций: современная мебель из серии OLF и классическая мебель ALLUSIONS, светильники LEEAZZANE, аксессуары из коллекции SINUOS и декоративные панели ARTTRA.

Max Le Verrier

Луис Октав Максим Леверье – имя Max Le Verrier стало настоящим брендом – рано занялся скульптурой и рисованием. Интерес сформировался отчасти благородя отцу – известному парижскому ювелиру. В 18 лет Леверье бросил навязанную отцом учебу в Сен-Север и переезжает в Англию. Будучи иностранцем, ему было очень трудно найти работу в Лондоне, но он все равно отказывался признавать свое поражение и возвращаться во Францию.

Молодой человек долго искал работу в разных сферах – в 1913 году он даже получил лицензию пилота. Благодаря своему увлечению самолетами во время Первой мировой Леверье получил лицензию военного пилота. В 1915 году его самолет был сбит двумя военными истребителями – но пилоту удалось посадить самолет. У себя на родине он был признан пропавшим без вести и получил медаль Croix de Guerre 14-18 посмертно. Леверье три года провел в лагере для военнопленных, а потом оказался в Швейцарии. В Школе изобразительных искусств (Еcole des Beaux-Arts) в Женеве он подружился с С. Чарльзом, а также скульпторами Пьером Ле Фагаем (Pierre le Faguays) и Марселем Боурином (Marcel Bouraine).

В начале 1920-х годов он унаследовал небольшой литейный завод, где стал создавать небольшие скульптуры, а также декоративные предметы - лампы, пепельницы, держатели для книг - в стиле ар-деко. Помимо работы над своими собственными произведениями он отливал скульптуры для Пьера Ле Фагая, Марселя Боурин, Андре Винсента Беккереля и Жюля Массона.

Марсель Андре Бурен

Марсель Андре Бурен так же, как и Максим Леверье, обращается за вдохновением к женскому силуэту. Но в отличие своего друга, который изображает фигуры отстраненных танцовщиц, Бурен обращается в основном к историческим персонажам и героям комедии масок. Благодаря такому необычному разбросу тем скульптору удалось продемонстрировать широкий диапазон динамичных ситуаций и поз. Естественно, героинями Бурен становятся девушки – даже Арлекины женского пола. С одной стороны, это дает скульптору свободу в изложении формы, а с другой – автоматически делает созданный образ более изящным. В мастерской Леверье было сделана большая часть работ Бурена – он выставлял их на парижском Салоне вплоть до 1930-го года.