Истории

Художественное объединение «Бубновый валет»

Автор: Галерея Берсоантик. Дата: 23 ноября 2021, 12:02

Художественное объединение «Бубновый валет»

Творческое общество было создано молодыми художниками-авангардистами после одноименной выставки, состоявшейся в начале XIX века. Гончарова, Кончаловский, Машков и многие другие, тогда еще не популярные живописцы, организовали скандально прославившуюся экспозицию собственных картин. Выставка ошеломила зрителей и ознаменовала настоящую революцию в искусстве.

Давид Бурлюк в футуристичном гриме на одной из выставок, 1910 г.

Русский авангард

Пятью годами ранее аналогичный культурный переворот был совершен экспрессионистами в Германии и фовистами во Франции. Суть новых идей состояла в отрицании старого доброго реализма и академических традиций.

В России это направление получило название «авангардизм» после известного высказывания Александра Бенуа. Художественный критик еще до нашумевшего выступления бубновалетовцев говорил, что нынешнее искусство имеет смысл поделить на три части: центр, к коему он причислял себя и своих соратников по творческому объединению «Мир искусства», арьергард и авангард. К радикальному, претенциозному течению авангарда Бенуа как раз и отнес полотна Кончаловского, Ларионова и иже с ними. По его мнению, новаторские холсты молодежи скатывались к примитивизму.

Участники авангардного объединения "Бубновый валет""

Скандалисты и каторжане

Выставка «Бубнового валета» вызвала единогласное негодование общества уже одним своим названием. Дело в том, что желтый ромб являлся своеобразной визиткой криминального мира — в нем прослеживалась явная отсылка к матерчатой четырехугольной нашивке на спине каторжанской одежды. Кроме того, в народе валетами называли любых деятелей, мошенников, воров, пытавшихся покуситься на чужое имущество. И, конечно, бубновый валет являлся явной атрибутикой заядлых картежников.

Именно за столь яркую, протестную, и даже нелепую трактовку название и полюбилось новоявленным бубновалетовцам. В дворянстве и сытом мещанстве словосочетание вызывало смесь брезгливости, отторжения, удивления.

В центре внимания

Для творчества «Бубнового валета» характерны решения в стиле кубизма, фовизма и постимпрессионизма — это прослеживается и в центральной картине первой выставки. Холст «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» принадлежал кисти Машкова. Сюжет и формат полотна сначала шокировали взыскательных зрителей — на нем были изображены двое мужчин (сам Машков и Кончаловский), с тщательно, демонстративно выписанными телесными формами. Практически обнаженные художники сидят на низком темном диване, один держит в руках нотный лист, а другой — скрипку, под ногами у них большие черные гири. В комнате также стоят пианино, стол с чашками и бутылкой вина, на стене висит полка с необычным сочетанием книг.

Чуть позже валетовцы стали называть подобные картины «пугачами» — за соответствующую реакцию публики. Торжество плоти, вызывающие, нарочито земные нюансы, грубая предметность — критики и ценители искусства пока еще не сталкивались с таким вызовом.

Поднос и овощи, худ. Петр Кончаловский, 1910 г.

Во всех полотнах молодых авангардистов прослеживаются явное игнорирование академических традиций, плоская перспектива, чрезмерные отсылки к природному началу. Новые тенденции — это обязательная провокация к скандалу, дурачество, мистификация и в каком-то смысле обман. И все это как нельзя лучше сочетается с названием творческого объединения.

Игра с цветом

Отринув перспективу и светотень, бубновалетовцы решительно вернулись к первичным синим, желтым, красным краскам, использовав их для новых художественных задач. Прочь академичность, салонность, многолетние традиции и «да» сочному мазку, необычным фактурам, буйным цветам. Окунувшись в отрицание, молодые живописцы вряд ли задумывались, что может получиться в результате из их вызывающего предприятия. Через оригинальные эксперименты они всего лишь пытались выразить свои эмоции, мироощущение, заложенное в них самих.

Натюрморты

Натюрморт. Фрукты на блюде (Синие сливы), худ. Илья Машков, 1910 г.В «Бубновом валете» часто и охотно писали натюрморты — несмотря на то, что этот жанр почти отсутствовал на первой выставке, в дальнейшем количество таких полотен росло в неудержимой прогрессии. Для них характерны уже ясные цветовые решения, устойчивые образы, четкие предметы, и полное отрицание элитарности, близость к обычному рабочему люду.

Хороший пример такого натюрморта — машковские «Синие сливы». Это не те реалистичные фрукты, которые мы привыкли видеть на старых холстах, скорее, продукт народного творчества, от которого веет необычным сочетанием труда и праздника как разных сторон жизни простого народа.

Также часто на натюрмортах можно увидеть калачи, булки, буханки, кренделя — «Хлеб» от М. Ларионова, «Снедь московская» И. Машкова. Визитной карточкой валетовцев стало изображение блюд и подносов в непременной цветовой вычурности, пестроте — «Поднос и овощи» П. Кончаловского, «Трактирная посуда» В. Рождественского.

Трактирная посуда, худ. Василий Рождественский, 1909 г.

Хлеб, худ. Михаил Ларионов, 1910 г.

Пейзажи

В плане пейзажей самым интересным бубновалетовцем, по мнению критиков, считается Аристарх Лентулов. В его картинах прослеживается фантастическое движение, постоянная динамика, которая позволяет создать другую, потустороннюю реальность. Обычное явление на полотнах Лентулова — виды старой Москвы («Тверской бульвар», «Небосвод», «Звон»). Однако живописец не обходит своим вниманием и другие города, правда, они выходят более отстраненными и спокойными — «Закат на Волге», «Нижний Новгород».

Тверской бульвар, худ. Аристарх Лентулов, 1917 г.

Небосвод, худ. Аристарх Лентулов, 1919 г.

Портреты

Впрочем, фрукты, хлеба и пейзажи привлекали публику значительно меньше, чем портреты членов «Бубнового валета». В одном из своих очерков критик М. Волошин говорил, что валетовцы пытаются максимально упростить человеческое лицо, доводя отдельные его части до интенсивного горения цвета: так, щеки горят краплаком, бритые подбородки пишутся прусской лазурью, а руки покрываются лиловым лаком. Это делает портретные холсты ужасающими и просто чудовищными на взгляд неискушенного зрителя. Но если вглядеться поглубже, узреть последовательность и серьезность изображения, то можно обнаружить невиданную психологичность и тонкость.

Женщина в красном, худ. Роберт Фальк, 1930 г.

В связи с этим можно вспомнить «валета» Роберта Фалька, также, как и его соратники, очень полюбившего игру с цветом. В процессе художественного роста работы живописца утрачивали «кубизм» и демонстративность раннего авангардизма, и становились все эмоциональнее и сложнее: «Женщина в белой повязке», «Дама в красном». Сюда же можно отнести полотна «Жена в розовом» А. Осмеркина, «Автопортрет с желтыми лилиями» Н. Гончаровой и пр.

Другим популярным направлением у бубновалетовцев стала обнаженная натура. На первом месте в картинах не сюжет, а фактурные и цветовые поиски. Эти тонкости скептически воспринимались критиками: разводы на телах моделей назывались «кровоподтеками» и «синяками» («Шахерезада», «Купальщицы при заходящем солнце»).

Дама в красном (Потехина), худ. Роберт Фальк, 1918 г.

Шахерезада, худ. Петр Кончаловский

Окончание деятельности

В 1917 году состоялась последняя выставка «Бубнового валета». Впрочем, еще задолго до этого от объединения отделились его основатели Машков и Кончаловский, а работу общества стали определять художники-радикалы, которых возглавил Казимир Малевич. Раскол произошел из-за принципиальных соображений: старые валетовцы тяготели к сезаннизму, к французской живописи, а новые пытались соединить европейскую школу с русским примитивизмом, иконописью и даже Востоком.

Спустя шесть лет бубновцы все-таки собрались и устроили завершающую, как бы подводящую итоги, выставку а-ля 1910-й год. В дальнейшем «старички» вошли в совместное «Общество московских художников».

Сегодня антикварные картины живописцев «Бубнового валета» никто не решится назвать мазней выскочек и недоучек. Авангардисты распахнули окно в мир европейского искусства — и сумели пробудить неравнодушную публику.


Галерея «БерсоАнтик» принимает на комиссию и покупает предметы антиквариата!
Услуги декоратора
Услуги декоратора

Галерея Bersoantik обладает большой базой декораторов. Совершенно безвозмездно, даром, готовы поделиться ею с Вами. Вы решили оформить свой интерьер и не знаете к кому обратиться? Мы к вашим услугам.!