Скульптура "Орёл на дереве". Япония, период Мейдзи (1868-1912 гг).

Бронза, литье, патинирование, гравировка, позолота. Подпись: Масамицу.

Настоящее произведение является образцом японского художественного металла и представляет собой фигуру орла, стоящего на основании, выполненном в виде фрагмента ствола старого дерева. Эффектная поза хищника зафисксировала его в момент напряжения - крылья широко раскрыты, голова чуть опущена, перья на шее взъерошены, мощные лапы с силой обхватили толстую ветку. 

Произведение выполнено из бронзы в технике литья с последующим патинированием и гравированием поверхности, его отличает высокий профессионализм моделирования и декорирования, проистекающий из традиционных методов обработки металла, сложившихся в предшествующие столетия в кругу мастеров по изготовлениею оправ мечей. 

Разноообразными приёмами гравирования мастер представляет богатство фактуры изображаемых мотивов. Это, прежде всего, детально проработанное тонкой гравировкой оперение птицы. Вполне натуралистично невысоким рельефом он передает продольную слоистую структуру ствола, ритмичный рисунок которой создает многообразие светотеневых эффектов, а с помощью ямочной гравировки воспроизводит пористую поверхность старой древесины. Темная однородная патина высокого качества сближает скульптуру с образцами старого стиля, именуемого в Японии "скромность благородной старины". Тем не менее, этот суровый облик несёт в себе особую аристократичность, которую ему сообщает деликатное введение позолоченных деталей - тускло мерцающие, словно тронутые осенним солнцем, изящные побеги золотого плюща, обвившего дерево, и энергично сияющая прорисовка глаз, переносицы и лап орла.

Данное произведение принадлежит к жанру пластических серий иак называемых "натуральных картин", в которых животные и птицы изображаются в разных позах и ракурсах. Подобные декоративные скульптуры пользовались в конце XIX в. большим успехом как внутри страны, так и за рубежом. В произведениях такого рода органично соединились присущая японским мастерам тонкая наблюдательность, особое трепетное отношение к природе и воспринятые в период Мейдзи (1868-1912) традиции западноевропейского анималистического искусства. 

В искусстве периода Мейдзи изображения хищных птиц встречаются достаточно часто. Они ассоциировались с обновленной Японией, которая после более чем двухсотлетней изоляции вступала в мировое сообщество и знакомила мир с достижениями национальной культуры. В традиционной поэзии одинокая хищная птица на старом дереве олицетворяла гордую независимость героя. Вьющийся плющ "цута" - образ, ставший в японской культуре символическим обозначением дорогих сердцу воспоминаний. В данном произведении эта своеобразная зарисовка вызывает ассоциации с классическим трехстишием поэта Мацуо Басё (1644-1694).

"Листья плюща...

Отчего-то их дымный пурпур

О былом говорит." (Пер. В. Марковой)

Автор произведения - Масамицу - относится к числу ведущих мастеров художественного литья периода Мэйдзи. Пик его творчества пришёлся на 1890-1900-е гг. Его работы анималистического жанра в своё время пользовались большой популярностью. Особенно ему удавались скульптурные изображения птиц, отличащиееся реализмом и точностью воспроизведения, искусной проработкой фактуры и яркой художественной выразительностью. 

Произвдение выполнено на высоком художественном уровне и имеет музейное значение.