Полиптихи в дизайне и культуре

Популярные сегодня полиптихи — антикварные картины, винтажные панно и даже старинные алтари, состоящие из нескольких соединённых панелей, — уходят корнями в античность. Так в Древнем Египте и Риме уже существовали складные рельефы и диптихи (двупанельные объекты), часто из слоновой кости или дерева, используемые для хранения текстов или изображений. Например, консульские диптихи IV века н.э. в Византии служили символами власти, украшенные резьбой и миниатюрами. Эти формы эволюционировали в христианское искусство: ранние складные алтари VI–VII веков, такие как византийские иконы на панелях, позволяли переносить изображения святых и библейских сцен. Полиптихи стали практичным решением для мобильности и защиты от повреждений, особенно в эпоху, когда искусство было частью религиозных ритуалов.

Окончательно формат модульного панно, или полиптиха, который знаком нам сейчас сформировался в XIII веке. Считается, что центром такого рода живописи стала Тоскана. Художники создавали полиптихи на деревянных панелях с темперой, в то время главной темой для изображения была жизнь святых, поэтому в работах того времени иногда непросто узнать привычные для нас формы модульного панно на деревянных панелях. Иногда эти панели соединялись между собой и даже покрывались резьбой. Та же тенденция продолжалась в эпоху Ренессанса. Панно активно использовались художниками вплоть до XVIII века, когда на замену деревянным панелям приходят холст, закрепленный в раму.

В XIX–XX веках полиптихи возродились в модернистском искусстве. Художники стали использовать многопанельные композиции для усиления эффекта. Сегодня полиптихи — это не только религиозные артефакты, но и музейные экспонаты.

Винтажное панно «Сакура» с обложки было создано ориентировочно в 1980-е годы. Первая панель, слева, изображает корни древнего вишнёвого дерева, уходящие в золотую землю. Здесь поталь ложится мягкими волнами, имитируя рассвет над горой Фудзи, а красные наброски ветвей намекают на пробуждение. Вторая панель раскрывает полное цветение. Ветви сакуры взмывают вверх, усыпанные алыми бутонами, а две маленькие птицы — символы верных спутников, возможно, влюблённых душ — парят среди лепестков. Позолота здесь блестит ослепительно, отражая лучи полуденного солнца. Это кульминация — момент радости и гармонии, когда природа шепчет о вечной красоте. Третья панель несёт оттенок меланхолии: лепестки начинают опадать, ветви гнутся под весенним ветром, а птицы улетают, оставляя следы в золотом небе. Поталь здесь приглушена, создавая иллюзию сумерек, и красный цвет угасает, перетекая в тени. Наконец, четвёртая панель, справа, завершает цикл возрождением. Корни и ветви сливаются в едином золотом сиянии, где красные акценты обещают новый расцвет.