Антикварные часы в стиле барокко "Сова". Майолика. Циферблат - латунь. Европа, ХХ в. 

Часы декорированы изображением рокайля по бокам, в навершии расположена фигура совы. Есть изображения шишек, желудей, факелов с пламенем в боковых частях. Барокко-не просто стиль, это - эпоха, которая охватила XVII/XVIII столетия. Согласно первородной версии в переводе с португальского языка barocco - неправильной формы жемчужина. Украшения такого плана вошли в моду в 17 веке. 

В любом барочном произведении будет намёк на аллегорию, "всё-не то, чем кажется". Зрителю предлагают найти то, что скрыто, для этого есть очень много символов и образов. Человек - это все и ничто, между всем и ничем, который пытается понять суть мироздания и не находит ни начала, ни конца. 

Майолика - разновидность керамики. Изделие из глины покрывают специальной глазурью, затем расписывают и обжигают. Первая майолика появилась в Древнем мире: Египте, Месопотамии и Финикийском государстве. В то время было создано много панно, которыми декорировали стены в домах знати. Майолика была популярна в странах, исповедовавших ислам, запрещавший использование золотой посудой и домашней утварью для кухни из серебра. Майолика была призвана имитировать драгоценные металлы, предметы из глины покрывали люстром - глазурью. 

Есть два определения на латиннице: majolica/maiolica. Они иногда могу быть взаимозаменяемы, но это может запустить путаницу. Происхождение двух названий  зародилось в XIV веке. Фаянсовая керамика, произведенная в Испании на острове Mallorca, очень высоко ценилась за чистый фон и яркий декор. Название maiolica было впервые использовано итальянцами для керамики эпохи Ренессанс. Когда в Италии началось производство глазурованной посуды из глины, эту керамику назвали майоликой. (maiolica)

Керамика эпохи Возрождения очень скоро стала предметом восхищения и коллекционирования, стла все более редкой. Европейские керамисты стремились создать собственные версии для удовлетворения спроса. 

На Великой выставке 1851 года мануфактура Минтон из Сток-он-Трента представила свою рельефную, ярко окрашенную, глазурованную глиняную посуду под названием «Палисси» в честь одноименного французского гончара шестнадцатого века. Успеху критиков и коммерческий успех, так производство вскоре распространилось на другие гончарные фабрики.

Одновременно Минтон и другие фабрики производили глазурованные версии итальянской майолики эпохи Возрождения, которая к девятнадцатому веку также была известна в Великобритании под англизированным названием majolica. Эти два стиля развивались на протяжении века, что привело к появлению некоторых из самых смелых дизайнов викторианского периода, особенно подходящих для декоративных интерьеров и использования в качестве функциональной посуды. 

К концу девятнадцатого века оба стиля переплелись под одним названием майолика, которое до сих пор используется для описания керамики эпохи Возрождения. В 1870-х годах, чтобы уменьшить путаницу, кураторы Музея Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) провели четкое различие между майоликой эпохи Возрождения и майоликой девятнадцатого века.

К концу девятнадцатого века майолика стала общепринятым термином для керамики со свинцовой глазурью (majolica), а майолика (maiolica) - для всей итальянской глазурованной глиняной посуды.

Имеющееся различие (majolica для свинцовой глазури девятнадцатого века и maiolica для итальянской глазури из олова) до сих пор общепринято в Великобритании. На международном уровне ведутся более широкие споры о том, классифицируются ли все итальянские фаянсовые изделия с оловянной глазурью, включая более позднее производство на таких фабриках, как Cantagalli и Ginori, как maiolica, или производство девятнадцатого века на самом деле является majolica (здесь этот термин используется для определения керамики) более позднего производства, а не другой техники).

Майолика (maiolica) и майолика (majolica), возможно, названия керамики, которым суждено постоянно развиваться.