Эскизы авангардиста Ивана Пуни
в галерее «Bersoantik»

К нам в галерею привезли коллекцию рисунков русского авангардиста Ивана Пуни, к каждому эскизу прилагается искусствоведческая экспертиза. Сегодня хотим рассказать об этом художнике, чье имя в основном знают только искусствоведы и поклонники авангардного искусства.

Как и многие художники начала ХХ века, Пуни получил не получил академического образования, но учился в разных художественных мастерских и академия практически на протяжении 13 лет. Этот широкий диапазон насмотренности помог сформировать стиль Пуни и его уникальное видение. Творческая манера Пуни утвердилась благодаря разностороннему образованию с 1899 по 1912 он успел поучиться в двух гимназиях, в Николаевском кадетском корпусе, в частной академии искусств Жюлиана в Париже, а также в течение как минимум двух лет брал частные уроки рисования. В 1915 вместе с женой Ксенией Богуславской организовал в Петрограде «Первую футуристическую выставку картин "Трамвай В"» (1915), «0, 10» (1915–1916), в которых участвовали виднейшие художники-авангардисты – футуристы, беспредметники. В январе 1916 вместе с К. С. Малевичем провел конференцию по современному искусству в зале Тенишевского училища в Петрограде. К этому же времени относится создание беспредметных произведений, близких к работам Малевича, а также жанровых картин и портретов. В какой-то момент из-за раскола между художниками новой волны была возможность и для Ивана Пуни сформировать вокруг себя свой круг последователей и возглавить авангардное направление, но абсолютное отсутствие амбиций и мягкий характер сыграли свою роль. Пуни хотел просто работать, а не встревать в полемику с Малевичем или Татлиным.

После революционных событий Пуни активно занимался организационно-творческой работой: был одним из учредителей союза «Свобода искусств» (1917), в 1918 стал профессором петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских, участвовал в праздничном оформлении Петрограда к первомайским торжествам и годовщине Октябрьской революции, работал на Государственном фарфоровом заводе, выполнил проект печати для Совнаркома. Преподавал в Витебском художественно-практическом институте под руководством М. З. Шагала (1919). В 1920 году Пуни иммигрировал сначала в Финляндию, затем в Берлин (1921), а с 1923 обосновался в Париже. Общался с художниками современных направлений – Ф. Леже, А. Марке, А. Озанфаном, Дж. Северини. Пережил увлечение конструктивизмом, дадаизмом, кубизмом. Работал для театра «Фоли Бержер». Выпустил книгу «Современная живопись» (1923), где подверг резкой критике беспредметное искусство. В последующем творчестве отошел от крайних, эпатажных форм авангарда и писал картины, большей частью пейзажи и натюрморты, в живописно-импрессионистической манере. Позднее, в конце 1940-х – середине 1950-х – «мозаичные», составленные чистым цветом живописные композиции. Творчество Пуни, на некоторое время ушедшее из поля зрения критиков и историков искусства, вновь было открыто в 1970-х благодаря возросшему интересу к искусству авангарда.